Line-Up 2022

Beitragsautor Von Johannes
Beitragsdatum 30. Mai 2022

Das ist Punk 2022!! Das ist wütend, wild und niemand vermisst den vierten Akkord. Musikalische Querverweise in die 90er und klare Statements zu Themen, die am Herzen liegen. Feminismus, Ungleichheit, Homophobie, Rassismus, Fremdenfeindlichkeit oder ökologische Probleme sind wichtig - ohne jedoch den Spaß dabei zu vergessen. Genau diesen Spagat bekommt das Trio auf beeindruckend Art und Weise hin. Ein ernsthaftes Anliegen mit einem Lachen vortragen. Den Spiegel vorhalten und mit Lippenstift die Meinung drauf schreiben. Vielleicht ist es auch einfach nur die richtige Musik für diese Zeit - direkt und geradeaus. Wütend, wild, laut und dennoch voller Glitzer und Glamour. Das Spiel mit Gegensätzen wird von @247divaheaven perfekt beherrscht, egal auf welchem Spielfeld. Dass Karo Paschedag (Bass), Mary Westphal (Schlagzeug) und Katharina Ott-Alavi (Git / Voc) auch außerhalb von Proberaum und Bühne aktiv sind und sich politisch zeigen, ist eine weitere Qualität. Die Berliner GRRRL NOISY-Bewegung wurde von ihnen gegründet und liegt ihnen dementsprechend am Herzen. Hier werden Synergien erzeugt, um mit Frauen für Frauen etwas zu bewegen. Konzerte, Sessions, Video-Streams, Diskussions-Plattformen. 24/7 Diva Heaven... nicht nur ein Bandname, irgendwie auch Programm.

Mit dem Charme eines betrunkenen Fliesenlegers bohrt sich Branko Slava Superband in dein Herz und beißt sich darin fest wie eine osteuropäische Schwarzmarkt-Zigarette in Nichtraucherlungen. Oder wie sie es in Ihren eigenen Worten sagen: „Hello Peoplefans!!! We are Branko Slava Superband from Vodice, Slovenia! We make Supersound with electric guitar and do like to drink vodka very much. So if you want bigtime Supershow come and get wasted with us!“

Die aktuelle Call us Janis - EP „Yesterday’s Children“ ist die Verneigung, Umarmung und Verabschiedung ans innere Kind. Dabei klingt die vierköpfige Gang, als hätten die Leoniden, die Giant Rooks und die Beatsteaks ein Kind gezeugt. Verdammt süßes Baby also, nur hat sich das Kind inzwischen so weit entwickelt, dass es verblüffend zeigt, was es kann. Rockige Gitarren, scheppernde Becken und Snare, Synthiesounds, Chöre, Leadgesang im Wechsel mit Rap-Parts.

Kolossus Däächt entstauben den Garage-Punk und schmücken diesen mit Psychedelic, Grunge und Post-Punk Einflüssen. Das Ganze klingt dann so, als würden die Osees und die Pixies eine Band gründen und in eine Proto-Punk-Show verpacken, wie man sie sonst vom jungen Iggy Pop kennt. Die vier Musiker und Freunde haben es sich zur Aufgabe gemacht, ihre Hörer*innen in Bewegung zu versetzen, sei es mit eingängigen Melodien oder mit roher Punk-Intensität.

Dead Taste ist beeinflusst von den Sechzigern, modernem Heavy-Fuzz-Rock und Neo-Psychedelic. Ihre Musik kann man wie einen Tarantino Soundtrack beschreiben. Der Klang inspiriert von Underground Bands vergangener Tage wie Gun Club, Music Machine oder MC5. Fuzz Gitarre, hämmerndes Schlagzeug, melodische Orgel, drückender Bass & kraftvoller Gesang.

In Berlin geboren hatte Gwen Dolyn 2019 beschlossen, dem Rummel der Großstadt zu entkommen. Nach der Veröffentlichung ihrer Solo EP "Things To Tell A Crying Girl" 2020, schloss sie sich im Herbst desselben Jahres mit Toyboys zusammen. Gemeinsam haben Gwen Dolyn und Toyboys eine Vorliebe für zart, aber heftig etabliert. Obwohl es seit dem Zusammenschluss auch poppiger zugeht. Auf der gemeinsamen Debüt EP „Komm schon!“ kommen die 80er Jahre mit neuen Klängen zum Tragen. Ging es bisher in Gwen Dolyn's Songs vorrangig um psychische Probleme, Feminismus und Beziehung, kommen nun Lieder über Liebe und Selbstermächtigung hinzu. Zusammen mit Toyboys huldigt Gwen dem rohen Teil der Neuen Deutschen Welle (Hände, getrocknet), Sex-Vampiren (Dr. Murkes) und weint mit ihrer Band auf Bühne und Platte ein paar salzige süße Tränen (Girlscout). Die Hessenschau Kultur fasst das so zusammen: "Gwen Dolyns reduzierter Grunge-Sound wird sehnsüchtiger und poppiger Dank melodiöser E-Gitarren-Akkorde der Toyboys... Manch einer wird dabei erfreut an Post-Punk und Wave denken (...)". Auch auf der Bühne geht die Kombination von direkten Lyrics in Kombination mit Wave, Grunge und Pop Klängen auf, den die Band mit ihrem exzentrischen Look ergänzt, der dem Namen Toyboys gerecht wird. Dennoch ist Gwen Dolyn und Toyboys keineswegs ein durchkonzipiertes Projekt. Mit der Musik von so unterschiedlichem Künstler*innen wie Amyl and the Sniffers, David Bowie, Hans-A-Plast und Breeders im Herz entstehen die Songs nicht nach einem vorgegebenen Schema, sondern wachsen organisch mit den Gefühlen und Ideen, die Gwen Dolyn und ihre Band haben und vermitteln wollen.

Deutschsprachiger Elektropunk, in Gestalt einer saftigen Ohrfeige serviert mit viel Energie, viel Liebe, viel Wut und ein bisschen Quatsch, vielleicht auch ein bisschen mehr. Immer dem Kochkraft-Imperativ folgend: Sei kein Arsch! Kochkraft durch KMA haben mit Ihrer Gründung im Handstreich das Genre „Neue Deutsche Kelle“ erfunden. Ein bisschen „Neue deutsche Welle“, aber ungleich härter. Dann haben sie 3 EPs und das Album „Endlich Läuse“ veröffentlicht und sich mit fast 200 Konzerten regelrecht den Allerwertesten abgespielt. Wenn man sie als „Female Fronted“ bezeichnet, ist man gleich in zweierlei Hinsicht auf dem Holzweg: Erstens ist das ein bescheuerter Begriff für Doofe und zweitens müsste man dann konsequent sein und sie vollständig „Teilweise auch Male Fronted sowie Female and Male Backed“ nennen. Muss also nicht sein. 2022 kommt die Kochkraft mit brachialer neuer Energie und neuen Singles an den Start, ist Tour-Support für Grossstadtgeflüster und beglückt vor ihrer Headliner-Tour im Herbst die Sommerfestivals mit ihrer geradezu therapeutischen Liveshow.

„Wein und Zigarettenrauch sind der Stoff aus dem man Nähe baut. Außer uns weiß das keiner...“ Hinter der Luger steckt eine Band aus Frankfurt und Umgebung, rund um den Sänger und Songwriter Christof Langner. Im Sinne großer Geschichtenerzähler wie Gisbert zu Knyphausen und Olli Schulz, verarbeitet Luger in seinen Liedern Gefühle, Beziehungen und Alltagsbeobachtungen, die ihn bewegen. In einem Wechsel von Trauer, Wut, Resignation, Weinmelancholie und Sehnsucht wird mit Ex Beziehungen abgerechnet, versucht aus der Routine des Alltags auszubrechen, mit Vorurteilen gespielt und von der unerfüllten Liebe geträumt, nicht selten mit einem unerwarteten Augenzwinkern dazwischen. Textlich und musikalisch geht es dabei da hin, wo es weh tut, immer mit der Hoffnung darauf, dass am Ende alles gut wird und immer mit dem Anspruch Musik zu schaffen, die Menschen miteinander verbindet.

Nach drei veröffentlichten Alben seit dem Startschuss im Jahre 2008, über 250 Live-Shows mit über 30.000 Zuschauern in 12 Jahren und zahlreichen Videos, geht es für die vier Ruhrpott-Punkrocker in das Jahr 2022. Nahbarkeit und enge Bindung zu den Fans ist ein zentraler Schlüssel der Identität der Zwerge. Die Fans sind nicht nur Fans, werden als Teil der Band betrachtet und in die Interaktionen mit einbezogen. Innerhalb der Komposition wurde verstärkt auf moderne, druckvolle Sounds, abwechslungsreiche Beats, sowie eine klare Sprache gesetzt – Ruhrpott eben!

Third Wave gehören zu diesen Bands, deren Bekanntheit aktuell noch weit unter ihrem Potenzial liegt. Die 2015 gegründete Band spielt Modern Metal, ohne sich dabei an aktuelle Trends anzubiedern. Klar, das behauptet jede Band von sich – doch schon ihr Debütalbum „How To Live Or Let Die“ zeigte, dass das Quintett einen eigenen, kreativen Weg geht. Natürlich sind auch THIRD WAVE nicht frei von Einflüssen, doch ihr Ansatz, ihren modernen Sound durch Metalcore-Anleihen, rockig-eingängige Momente und eine gewisse progressive Note zu ergänzen, geht voll auf. Ihr zweites Album „Metamorphosis“ zeigt in jedem Song ein dynamisch-abwechslungsreiches Wechselbad der Gefühle: Kraftvollen Parts stehen gefühlvolle Momente gegenüber, eine frisch-verspielte Launigkeit trifft auf ernsthafte Moshpit-Attacken – das sind THIRD WAVE!

text is ähm entweder schreib sowas wie „punk aber in schlecht" oder das hier Rasiermesserscharfe Gitarrenriffs gepaart mit groovenden Basslines und treibenden Drums prägen das Klangbild der Band. Doch erst die perfekte Mischung der druckvollen Musik mit expressiven Texten, die zum Nachdenken anregen, machen Ersatzkopf einzigartig in der deutschen Musiklandschaft. Songs wie POLIZEIGEWALT und STUDIUM VERKACKT WEGEN KIFFEN zeigen die tiefgehende Vielschichtigkeit in den Texten. Einen ersten Paukenschlag setzt KOTZE ÜBERALL, in dem es um ein Alien auf der Erde und eine dramatische Verfolgungsjagd geht und bei der die Vocal-Messlatte direkt in den Orbit verlegt wird. lol

Knallende Bässe formen die Landschaft für aufgeweckte Rap-Parts: Der Darmstädter Rapper Terra Peace bringt abwechslungsreiche Flows auf die Trap Instrumentals von LouisLtd. Zwischen Alltagsbewältigung, Tagträumerei und Schnauze voll haben bringt Terra Peace seine Haltung lyrisch auf den Punkt. 2018 hat Terra Peace gemeinsam mit Bruder Hain sein erstes oldschool-hiphop Release mit der SUSHI EP gefeiert. 2019 waren sie bereits auf dem Nonstock Festival und haben die Masse zum Bewegen gebracht. Neben einer Handvoll Singles veröffentlichen Terra Peace und LouisLtd 2022 ihre erste gemeinsame EP. Die neuen Songs liegen für das Nonstock Festival schon in der Pipeline.

Rapper Vinomane hat 2021 seine erste EP veröffentlicht. Seitdem ist er in der Darmstädter HipHop Szene aktiv und Teil des "Neuzeit Darmstadt" Kollektives. Mit seinen Oldschool BoomBap Beats erzeugt er eine entspannte Kopfnicken-Atmosphäre. Für Oldschool Fans ein Muss!

Als Jonathan, der Sänger des Trios, das erste Mal bei einem Schülerbandcontest auf der Bühne stand, leckte er Blut und wollte nie wieder aufhören mit dem Musikmachen. Das blühende Leben wurde 2019 von Jonathan, Tim und Josh ins Leben gerufen, die eine Verliebtheit in Hayley Williams und Heather Baron-Gracie teilen. Seitdem machen sie Musik für Menschen, die wütend aufs Leben sind, holen sie an Ort und Stelle ab und schicken sie mit einem wohligen Gefühl nach Hause. Kurt Cobain ist schon lange tot und für Gitarrenmusik scheint sich keiner mehr zu interessieren. Man braucht sich also nicht zu schämen, dass man bisher nichts von dieser Band mitbekommen hat - aber die Augen davor zu verschließen ist auch keine Lösung. Das Mannheimer Rock-Trio DAS BLÜHENDE LEBEN spielt eine Mischung aus Rock, Punk und NDW, mit Texten, die man vielleicht als lebensbejahend bezeichnen könnte, jedoch ist jeder herzlich dazu eingeladen, sich selbst eine Meinung zu bilden. Musikalisch erinnert DAS BLÜHENDE LEBEN an deutlich wütendere Tokio Hotel. Man braucht ja nicht immer so zu tun, als hätte man das Rad neu erfunden. Es gibt Gründe dafür, dass Dinge so sind, wie sie sind. Diese Dinge machen meistens auch Spaß und können gerne so bleiben. DAS BLÜHENDE LEBEN ist das neue Chamäleon der Rocklandschaft. Wer dieses Jahr die neuen Songs hört, wird unter Umständen seine Beziehung beenden.

metty schreibt und produziert ihre Songs am liebsten spät nachts am Klavier. Bis zu ihrem ersten EP Release 2021 hat sie die nie jemandem gezeigt und alles im Stillen in ihrem Schlafzimmer gemacht. Seitdem hat sich einiges geändert: es folgten die Zusammenarbeit mit einem Producer Team, Live Shows und weitere Veröffentlichungen. Eins ist aber gleichgeblieben: jeder Song entsteht nach wie vor in ihrem Schlafzimmer, dem Ort, wo alles angefangen hat. Mit akustischen Songs nur am Klavier und Beat lastigen Dark Pop Songs, reicht metty’s live Set von einer intimen Schlafzimmer Performance bis zu einer energetischen Show mit live Band für die große Bühne.

Alle werden fallen bringen auf der Bühne Rave und Punk zusammen mit Poesie und Politik. Das Duo aus Frankfurt hat zwischen deutschen Gedichten, Bier, dem Bordstein und dem Dancefloor schon viel gesucht, einiges verloren und fast alles erfunden. Modular und tanzbar sind sie von EBM, Ravepunk und Techno inspiriert, halten sich im Studio aber wenig an Vorgaben und mehr an den Moment. Manchmal zart, manchmal hart. Live sind die Ansprüche an die Fingerfertigkeit gering und die Dancemoves expressiv. Wenn ihr die beiden außerhalb der Bühne trefft, sind sie entweder Arbeiten oder haben bloß nicht zu viel Zeit zu verlieren. Dabei verliert doch die Zeit uns?

Precipitation aus Babenhausen im Fischbachtal spielt progressiven Metal mit viel Blues und etwas Klassikeinfluss, gerne auch mal unplugged. Seit es sie Mitte 2014 das erste Mal auf die Bühne trieb, konnten sie so schon ca. 180 Konzerte spielen und sich dabei mehrmals musikalisch ausleben.

Krach, kapitalismuskritik, schlechter Sound, Doublebass, ganz viel Gitarren Tapping, Plektrum in die Menge werfen, Menschen in die Menge werfen, Blastbeats, Klimagerechtigkeitsforderungen, 3 Fischbachtaler und ein Gitarrist versuchen auf der Bühne Spaß zu haben